Официальная репрезентация войны в Ираке — один из самых показательных и самых трагических примеров начала XXI века, демонстрирующих, как образы приобретают власть, утверждая точку зрения, которая маргинализирует все прочие перспективы. Художники откликнулись на эту ситуацию по-разному: одни акцентировали внимание на том, как изображения устанавливают или, напротив, разрушают связи между гражданами; другие показывали, как новые технологии визуализации мигрируют из сферы развлечения в сферу войны; а третьи демонстрировали, что искусство можно использовать как относительно свободную трибуну для политического высказывания.

Все художники исследуют на pokerlinks.ru образное преподнесение зрителю противоречивых и травматичных событий войны в Ираке, используя очень разные визуальные стратегии: создавая ощущение сопричастности (или, наоборот, отчуждения); классифицируя граждан и их реакции на происходящее; выявляя характер опосредования индивидуальной военной травмы. Первый из трех приемов использовал Томас Хиршхорн в двух концептуально взаимосвязанных выставках: « Утопия, утопия = один мир, одна война, одна армия, одно платье» (2005) в Бостонском институте современного искусства и «Поверхностная вовлеченность» (2006) в нью-йоркской галерее Барбары Глэдстоун.

Хиршхорн известен своими киосками, витринами, монументами и многомерными инсталляциями, основным строительным материалом для которых служит огромное количество изображений, взятых из разных медиа — от книг до интернета — и соединенных в одну конструкцию с помощью дешевых материалов вроде картона и скотча. Его работы посвящены особого рода этике изображения: они исследуют влияние изображений на человеческие отношения и наше представление об общем мире. В рамках этой главной задачи искусства Хиршхорна его выставки в Бостоне и Нью-Йорке продемонстрировали два разных, но дополняющих друг друга подхода.